边缘状态 Limbo

伤痛撕裂的哭泣离别，引人发指的恶行…那属于其它电影，其它故事。这里寄情于音乐，消遣着彷徨心绪，始终在等待着。拥有超脱于同类题材的风格传达迅速吸睛，也不再停留于宣讲式的任务完成与命题…这种别致十足惊喜，也刚好和可能被诟病于“不够亲身观察”的作者十足的搭。

Limbo的雞的故事。現代移民的寓言。阿基風。

被困在苏格兰的苍茫荒野无所事事看不到希望真的会疯吧 ……“小鸟好不容易逃出了笼子，羽毛呢？羽毛被命运收走了。”那个他走到哪儿拎到哪儿的精美的乌德琴如同他的乡愁，最终被他正视、认同并和解了，演奏得真扣人心弦。不知为何总会喜欢某些电影里呈现的带着茫然空洞迟缓状态的角色对话，这部也不例外

Aki，Roy Andersson，Ceylan。人物狀態好，前部分並無外露的情緒，隨時間推移也逐漸見底。導演先後帶過了種族、宗教、性別、文化衝撞等許多議題，一開始並不知道該說這是散漫還是周全。但看完明白，一定該是如此的。在自然法則與社會法則面前，人們只能用感性去應對這些成文之事，看似潦草難以解決，卻十分真實。與陌生人的互動，再誠摯都脫離不開關於生存資源的競爭。停下來吧，為了「真情和自我在何處？」而感受唏噓，停下來吧，彈唱一曲家鄉的歌謠，聽一聽記憶裡面的風聲雪聲，並鎖起這種感覺。把「人的可見的情感」與「無形的不可見的規約」平鋪一起，雖缺少議論焦點，卻有詩篇中常出現的「駐留」之意，讓我覺得如此便是好的展現。客觀如同鏡面，親近如同在場，這是關於人類歷史的寫實紀錄。

9.3/10 或许是目前为止带2020Cannes认证的最佳之作，片名翻译为“边缘状态”似乎有失偏颇，更准确的则是“不定状态”，一种进退两难，不知所措。人物似乎呈现一种“被植入”地貌的姿态，和车站牌，路灯类似，对于自然尤其是雾气弥漫的草丛的描绘有如Thomas Hart Benton一般，对于一种被边缘化的Region的戏谑式展现。道路被时而展现，或纵向或横向，但总是通向未知，且未被充分使用，单向的通道限制了选择，也就重回简单地两难困境。并未觉得可以与罗伊安德森做平行对比，两者风格差距实质显著。在空荡的棺材中埋葬的是灵魂，最后臣服于异地文化去演出的已经是丧失了诸多的身体。